Il y a quelques années, cela devait être vers 2012, je rencontrais un groupe de doux dingues qui s'étaient fait remarquer à Rock en Seine notamment, et qui avaient sorti une cover totalement pop totalement barrée d'un des titres fondateurs du hip hop, Rappers Delight. Ils venaient de Reims, n'étaient jamais moins de 6 sur scène : The Bewitched Hands. Grands espoirs de la pop française, avec deux albums au compteur. Et puis l'arrêt, la séparation fin 2014. 

Anthonin Ternant n'a pas lâché l'affaire. Avec Marianne Mérillon, qui était à ses côtés dans les Bewitched, il monté un nouveau projet, Black Bones qui reprend l'histoire là où elle s'était arrêtée tout en continuant à l'enrichir. Une pop luxuriante, déjantée, psychédélique et joyeuse. Les Black Bones, viennent de sortir leur 3ème album "Ghosts and Voices", il mérite largement le détour. Il mérite de tourner en boucle sur les platines, pour apporter la légèreté qui sied à une époque sombre et confinée. On y retrouve la folie des Bewitched, une belle finesse mélodique et un enthousiasme contagieux. Le genre de musique qui donne envie de mettre le volume au maximum, toutes fenêtres ouvertes. En attendant de voir le groupe sur scène, une fois le déconfinement effectif. 

En attendant, l'album "Ghosts and Voices" (et tous les albums des Black Bones) est là sur Bandcamp.

La dernière fois, on s'étaient rencontrés dans un bistrot du 9ème arrondissement de Paris. Cette fois-ci, on a échangé par mail avec Anthonin. Interview express et révélations.

Crédit photo ©️ Sylvère H

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Parfois quand le rock et la pop deviennent pompeux et chiants, ou trop autotunés, il faut quelques allumés pour lui redonner un goût différent, ce petit je ne sais quoi qui te transportes ailleurs, dans un autre dimension. Il y a eu Zappa, et son univers foutraque. Il y a eu les délires kobaïens de Christian Vander et Magma. Il y a aujourd'hui GutGut.

Sans être un exégète de l'oeuvre magistrale du Grand Wazoo, que dire d'un groupe qui intitule son 4ème album, "Wazooland"? Un hasard, je ne crois pas. Ou bien le coronavirus m'a complètement cramé le cerveau et s'attaque en plus du goût et de l'odorat, à l'ouïe? Manquerait plus que ça. Mais pourquoi mentionner Magma et le kobaïen? Nous préciserons, à l'attention des plus jeunes, que le kobaïen est une langue imaginaire pratiquée par plusieurs générations de membres du groupe de fusion-jazz-rock-et-plein-d'autres-trucs, Magma. Pour les encore plus jeunes, c'est comme du Aya Nakamura (enfin, côté langue uniquement. On parle ici de musique, on est dans une maison sérieuse). J'espère juste que Markis Sarkis, enfin Serge, le leader de GutGut, qui a accepté de répondre à mes questions ne m'en voudra pas pour cette comparaison pour le moins audacieuse (et pédagogique. On est en confinement, bordel! Il faut être patients et pédagogues!!!!!!!!). GutGut chante une langue inconnue. C'est ça qui est cool. Musique volontairement singulière, mélange de rock, de consonances électro, de dissonances, melting pot musical. 

Allez hop! Interview!

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Profitons du confinement pour nous pencher sur le cas d'un trio, Briand Boursin Rohr, autrement dénommé BBR pour faire court, qui ont sorti un album 100% pur plaisir coupable.

Qui pouvait imaginer qu'en 2020, un groupe constitué de deux français, Ludovic Briand et Julien Boursin, et d'un américain, Matt Rohr, réussirait l'exploit de faire non seulement redécouvrir mais surtout ré-apprécier le son ultra léché du rock californien. Arriver à refaire du rock à la manière de Toto et Steely Dan, ultra-produit, tout au long d'un concept-album homogène et cohérent, The View Inside, sans tomber dans la caricature. Une pure performance! C'est une sorte de madeleine proustienne qu'on déguste avec jubilation. Aux antipodes du son garage et du LoFi, une sorte de retour vers le futur, réalisé par des musiciens talentueux avec l'aide de quelques pointures ayant oeuvré notamment avec Toto. Certains vont pousser quelques cris de bête à la mention de Toto (réécoutez Hydra, premier album du groupe, juste pour le fun. Après tout, on est en confinement, le hardcore ou le death au bout de quelques jours, ça lasse...). 

Quoi qu'il en soit, ouvrez vos chakras et laissez-vous embarquer.

En attendant, Ludo a répondu à l'interview express. Laquelle m'a permet de découvrir Toy Matinee, groupe éphémère constitué autour de Pat Leonard, qui commit quelques un des albums de Madonna, True Blue, Who's that Girl (merci Wikipedia...).

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Marie Eskimo sort son premier album. Dans un contexte dingue. Historique, voire hystérique. Au moment où se met en place le confinement pour cause de coronavirus. Au moment où des dizaines de milliers d'êtres humains vont se retrouver en tête à tête pour vérifier in situ si réellement, comme l'affirmait Jean-Sol Partre, l'Enfer c'est vraiment les autres. On n'a pas encore de stats - au premier jour du reste de notre vie - du nombre de nains de jardin à qui leurs nobles les parents vont tenter de faire ingurgiter le contenu d'une boîte de Lego. Bref, l'heure n'est pas à la zénitude.

Pourtant, il faut commencer à tenter de raison garder, se réjouir des choses simples sans pour autant manger une tranche de jambon Herta en posant un petit moulin en papier dans un petit ruisseau. Revenir à un peu d'intériorité. Se laisser aller à un moment de contemplation. En écoutant l'album d'Eskimo. Dont le titre est une interrogation quasi-métaphysique :"Que faire de son coeur?" 

Comme chacun sait, le coeur a ses raisons que la raison ignore et il faut se laisser aller à écouler les délicates mélodies de Marie. Avec ce zeste de mélancolie. L'album est une jolie invitation au voyage, avec un titre chanté en japonais et un autre en coréen. 10 titres comme une invitation à la méditation. 

J'ai posé quelques questions à Marie Eskimo. Interview express pour période exceptionnelle.

Crédit photo ©️ Celeste Leeuwenburg 

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