Dans cet épisode du Volume sur 11, Philippe Gonin, musicologue et auteur d’un ouvrage de référence sur Marquis de Sade, raconte la trajectoire fulgurante d'un groupe devenu culte.

De Dantzig Twist à Rue de Siam, des tensions créatives aux destins tragiques de Philippe Pascal et Frank Darcel, on plonge dans l’histoire d’un groupe sans équivalent.

Dans cet épisode, nous évoquons aussi les filiations évidentes ou souterraines : Marc Seberg, Octobre, Étienne Daho avec cette idée persistante que si Marquis de Sade reste un groupe sans héritiers directs il a laissé une empreinte indélébile.

Un épisode dense, sensible et éclairant sur un mythe qui continue de hanter la musique française.

À lire : Marquis de Sade, de Philippe Gonin, aux Éditions Le Mot et le Reste.

Crédit photo : La Cité de la Voix

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Épisode exceptionnel, invité exceptionnel : Marco Prince, à l'occasion de la sortie du nouvel album de FFF, U Scream.

Il y a des groupes qui reviennent. Et puis il y a ceux qui n’ont, en réalité, jamais vraiment disparu du paysage - ils attendaient juste que les planètes se réalignent. FFF fait partie de cette catégorie-là : les piliers du funk-rock hexagonal, capables de rallumer un public comme on allume une mèche, avec la même énergie communicative.

Dans ce nouvel épisode Marco Prince parle de musique comme d’un acte vital, charnel, presque spirituel. Il évoque avec la réouverture du Bataclan, les lignes de basse qui rendent fou, la carrière de groupe comme une longue psychanalyse, la dureté du métier à l’ère des plateformes, ou le funk comme manière élégante de dire au monde : “On sait que la mort rôde, mais tant qu’on est vivants, on danse.”

On parle du nouvel album, de l’immense chance de continuer à faire de la musique en 2024, de la faim intacte de FFF, mais aussi de Prince, de George Clinton, de James Brown, et de ce besoin presque organique d’être un haut-parleur de son époque.

Un épisode intense, vibrant et sans filtre. On met le Volume sur 11… voire sur 12 comme le suggère Marco.

Album : U Scream (Verycords)

Crédit photo : FX Pelissier

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Formé au tout début des eighties, Takenoko a fait partie des pionniers français de la synthpop. Entre New Order, Kraftwerk et un Japon fantasmé à travers les pages du magazine Elle, le trio bordelais a créé une pop électronique à la fois dansante, ironique et visionnaire.
Dans cet épisode, les éternels Jeunes Gens Mödernes, Bruno, Jean-Louis et Jean-Michel racontent leur odyssée rétro-futuriste : de Elle à Tokyo à John Wayne, de la new wave à leur récent retour sur scène.

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Dans cet épisode, je reçois Fred, fondateur d’AC/DÇU, un groupe pas tout à fait comme les autres.

Né d’une blague entre potes et d’un jeu de mots, AC/DÇU est devenu en vingt ans une véritable institution du rock parodique français : un hommage sincère et décalé au plus mythique des groupes australiens.

Fred raconte la genèse du projet, son passage de batteur à chanteur, la frontière floue entre respect et dérision, et ce plaisir intact de rejouer les classiques d’AC/DC “comme si c’étaient leurs propres compos”.

Entre passion, autodérision et philosophie rock’n’roll, AC/DÇU revendique son credo, devenu un mantra : Si on ferme les yeux, on entend AC/DC… mais si on les ouvre, on voit les Monty Python.

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