Trente ans après ses débuts, Corpus Delicti, groupe culte de la scène darkwave / gothique française revient avec Liminal, un album qui prolonge son univers sans céder à la nostalgie.

Dans cet épisode du Volume sur 11, on retrace l’histoire du groupe, de Nice aux années 90 jusqu’à sa redécouverte par une nouvelle génération, et sa trajectoire aujourd’hui résolument internationale, entre tournées aux États-Unis et concerts à guichets fermés au Mexique.
On parle de son, d’esthétique et de création, mais aussi de références fondatrices, Bowie, The Cure, The Chameleons, Depeche Mode et de cette musique sombre qui continue de fasciner.

Avec, en bonus, un moment involontairement Spinal Tap : un batteur presque inaudible, trahi par la technique, qui rappelle que le rock reste un sport à risque, même en interview à distance.

Un échange dense, posé et sans posture, avec un groupe qui revendique la sincérité vis à vis de son public.

Extraits de l'album "Liminal" : Crash, Chaos.

Crédit photo : Eliott Pietrapiana

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Dans cet épisode du Volume sur 11, Philippe Gonin, musicologue et auteur d’un ouvrage de référence sur Marquis de Sade, raconte la trajectoire fulgurante d'un groupe devenu culte.

De Dantzig Twist à Rue de Siam, des tensions créatives aux destins tragiques de Philippe Pascal et Frank Darcel, on plonge dans l’histoire d’un groupe sans équivalent.

Dans cet épisode, nous évoquons aussi les filiations évidentes ou souterraines : Marc Seberg, Octobre, Étienne Daho avec cette idée persistante que si Marquis de Sade reste un groupe sans héritiers directs il a laissé une empreinte indélébile.

Un épisode dense, sensible et éclairant sur un mythe qui continue de hanter la musique française.

À lire : Marquis de Sade, de Philippe Gonin, aux Éditions Le Mot et le Reste.

Crédit photo : La Cité de la Voix

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Épisode exceptionnel, invité exceptionnel : Marco Prince, à l'occasion de la sortie du nouvel album de FFF, U Scream.

Il y a des groupes qui reviennent. Et puis il y a ceux qui n’ont, en réalité, jamais vraiment disparu du paysage - ils attendaient juste que les planètes se réalignent. FFF fait partie de cette catégorie-là : les piliers du funk-rock hexagonal, capables de rallumer un public comme on allume une mèche, avec la même énergie communicative.

Dans ce nouvel épisode Marco Prince parle de musique comme d’un acte vital, charnel, presque spirituel. Il évoque avec la réouverture du Bataclan, les lignes de basse qui rendent fou, la carrière de groupe comme une longue psychanalyse, la dureté du métier à l’ère des plateformes, ou le funk comme manière élégante de dire au monde : “On sait que la mort rôde, mais tant qu’on est vivants, on danse.”

On parle du nouvel album, de l’immense chance de continuer à faire de la musique en 2024, de la faim intacte de FFF, mais aussi de Prince, de George Clinton, de James Brown, et de ce besoin presque organique d’être un haut-parleur de son époque.

Un épisode intense, vibrant et sans filtre. On met le Volume sur 11… voire sur 12 comme le suggère Marco.

Album : U Scream (Verycords)

Crédit photo : FX Pelissier

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Formé au tout début des eighties, Takenoko a fait partie des pionniers français de la synthpop. Entre New Order, Kraftwerk et un Japon fantasmé à travers les pages du magazine Elle, le trio bordelais a créé une pop électronique à la fois dansante, ironique et visionnaire.
Dans cet épisode, les éternels Jeunes Gens Mödernes, Bruno, Jean-Louis et Jean-Michel racontent leur odyssée rétro-futuriste : de Elle à Tokyo à John Wayne, de la new wave à leur récent retour sur scène.

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